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细节是魔鬼 | 袁由敏

Posted: November 7th, 2009 | Author: fhzdesign | Filed under: 平面设计, 文字排印 | 3 Comments »

这是中国美术学院的袁由敏老师于200511月发表在《新平面》杂志的一篇精彩设计评论

/转载于袁由敏空间

 

引言 

前段时间,有幸听了日本大恒海报博物馆馆长松浦·昇的题为《战后一百张海报》的演讲,其中的两个观点让人回味不绝:一、作为汉字文化圈的平面设计师应该不遗余力地通过平面设计手段改变汉字文化圈的平面设计现状乃至于推动汉字文化的发展;二、平面设计作品中的元素直接关系到设计作品的画面气质和精神面貌,平面设计师应该更多地关注平面设计画面的自身的元素。” 

很长一段时间,我们开始忽略了对画面元素的追求,习惯只谈创意。很多人在不断宣言,创意才是发展的硬道理。在他们眼中,创意意味着想法,想法意味着一切,没有创意,设计无异于行尸走肉,行而上。于是很多学生将创意奉为圣旨,天真地认为创意等于设计,拥有奇思妙想便是掌握了未来。个人从教十多年遇见过很多热衷创意的学生,他们谈起创意眉飞色舞,神采飞扬。一旦他们将IDEA落实到具体的平面上时,形态的组织;字体的选择,视觉流程的安排,他们的IDEA马上贬值,缩水。粗制滥造、画面品质低劣是眼下平面设计作品的通病。 

细节是魔鬼。密斯..德罗 ①在被要求用一句最概括的话来描述他的成功的原因时,他只说了五个字:细节是魔鬼Devils are in the details)。他反复强调的是,不管你的建筑方案如何恢弘大气,如果对细节的把握不到位,就不能称之为一件好作品。细节的准确、生动可以成就一件伟大的作品。细节的疏忽,会毁坏一个宏伟的规划。些问题和规律,抛砖引玉,希望专家学者指正。 

这里所说的细节,要表现在两个方面:一、体现在和平面设计相关的诸多专业基础,(包括字体、版面、图形,概念,工艺等);二、体现在构成画面的元素上的细节(形态、关系、色彩等)。在平面设计中把握细节,应该从以下几点着手:做小事的必要性/敢于追求细节是自信的表现/细节无处不在/大处着眼,小处着手/细节服从整体 

 

做小事的必要性/小事意味着什么? 

 

老子曾说:天下难事,必做于易;天下大事,必做于细。就整个平面设计行业来说,众人皆云入行门槛低,只要学会Photoshopllustrator等电脑软件就摇身一变成为专业人士,而平面设计师所必须的字体,版面,图形能力一概不提。那些不愿做、也不屑做小事的人出发点就是创意,以创意代替一切,以创意覆盖整个平面,无疑,这是错误和可悲的。常言道:十年磨一剑。平面设计和其它很多行业一样,需要花费相当的时间和精力在基本功的锤炼上,通常,大学基础教育中的一年半载往往是蜻蜓点水,热身运动,往往对一门课程开始有了感悟时也就是课程结束的时候。师傅领进门,修行靠自己,做学问光有课堂之上的零星时间是不够的,一个真正热爱并打算以平面设计为职业生涯的人往往要数倍于别人的时间投入才能对设计基础有一定的认识和了解,完成从无法到有法的初级阶段。学习平面设计不是炒股、六合彩,有个创意便悄然成为成功人士快餐文化,大跃进思想在基础教学和实践中是没有立足之地的。 

成也细节,败也细节,提倡着重细节,把小事做好。对于学平面设计的学生而言,首先,小事就是基本功;小事就是认真对待每一个字体、每一个符号、每一个形态、乃至于每一块空白的取舍;小事就是一砖一瓦的堆砌,积少成多、集腋成裘。只有具备了这样的做小事的基本功,有了创意的时候才能准确把握,轻松搞定。今天的设计师已经少了传统工匠那种祖传师承的学习方式,更缺乏全神贯注,全力以赴的从业态度,自然没有了传统艺人的深厚功底、娴熟技艺,面对新的外界诱惑、新的环境,我们在眼界开阔、视野活跃、新的生产工具功能强大的同时也失去了认真对待每一细节的耐心和品位设计过程的快感。冒进和浮躁自然成了很多设计师的职业病,这一点在学生身上反应为先天性 

 

从小事做起,学会从小事做起,并且充分认识到这些小事的重要性是能否做好平面设计的直接因素。那些妄想着凭借一两张海报发家致富的投机心态是学习的大敌。做不好一份文字简介,一个路牌标识,又谈何海报?强化专业基础针对眼下的平面设计专业学生的现状是老生常谈,也是一剂苦口良药。日本做为中国的近邻,在当今的世界平面设计界有着举足轻重的地位。日本文化受中国文化影响深远,与中国泱泱大国相比的是,资源贫乏的日本一直深谙精耕细作之道,这样的劳作习惯在平面设计上更是发挥的淋漓尽致,对细节的一丝不苟的态度和严谨的作风让他们的作品无论是设计本身还是印刷工艺都呈现出较高水准,与日本相比中国自古就以地大物博自居,文化上更热衷于抒情写意的中国文人不拘小节的创作作风自然将这个习惯承传到现代设计师身上,文化优势到这里体现为劣根性,现代工业本身就起步晚的中国和日本的差距我们想不承认也很难说出口。 

 

小事意味着斤斤计较,意味着精打细算,意味着关注细节。 

 

华裔建筑师贝聿铭②认为自己设计最失败的一件作品是北京香山宾馆。实际上,贝聿铭对宾馆里里外外每条水流的线路流向、水流大小、弯曲程度都有精确的规划,对每块石头的重量、体积的选择以及什么样的石头叠放在何处最合适等等都有周详的安排,对宾馆中不同类型的鲜花摆放位置、数量,随季节、天气变化需要调整不同颜色的鲜花等等都有明确的说明,可谓匠心独具。但是工人们在建筑施工的时候对这些细节毫不在乎,根本没有意识到正是这些细节方能体现出伟大建筑师的独到之处,随意创新改变水流的线路和大小,搬运石头时不分轻重,在磕磕绊绊中调整了石头的重量甚至形状,石头的摆放位置也是随随便便。看到自己的精心设计被无端演化成这个样子,贝聿铭痛心疾首。” 

从名人的故事中,我们可以看到细节的重要,也可以看出大师们之所以取得成功,关键在于他们不放弃细节的态度。反之,那些不关注细节的态度,自然成了成功的绊脚石。 

 

敢于追求细节是自信的表现/细节能带来什么? 

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新时代,新字体 / Martin Majoor和FF Scala(上)

Posted: November 7th, 2009 | Author: fhzdesign | Filed under: 字体历史, 字体设计, 文字排印 | 1 Comment »

 

Martin Majoor,荷兰字体设计师,平面设计师,(19601014)在读大学之前就已经接受多年的字体设计和字体排印专业训练,大学期间就曾经设计一套衬线字体,由于不够成熟并没有公开发行,但是期间一直对于衬线和无衬线之间历史和形态的相互关系进行初步研究,这些设计研究对于他今后设计字体都有直接的影响,大学毕业之后开始在荷兰的Océ设计公司从事字体排印和字体设计工作,1987年他在Utrecht»Muziekcentrum Vredenburg«设计工作室谋到了一个平面设计工作,这个设计工作室是荷兰最早使用电脑设计并且率采用电脑印刷输出。

 

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FF Scala细体,正常体和斜体

期间他和另一名设计师负责一个大型音乐会的平面设计项目,当时他们采用的是第一代的苹果电脑和排版软件PageMaker 1.0,他们可选的字体极为有限共只有16种,但是没有一种字体可以符合这个项目的要求,因为在这个音乐会的的节目菜单,小册子,以及宣传海报必须承载大量非常不同的信息,比如作曲家,职称,指挥,乐团,时间,地址,日期等,为了能够使这些众多的信息能够被准确被表达和有效传达,因为是古典音乐会所以有时必须需要老式数字,字母连写以及小型大写字母,但是这16款字体没有一款可以胜任。为此Martin Majoor决定设计一款可以满足这类需求,这就是FF Scala衬线字体。当然为这个音乐会量身打造的FF Scala为其增色不少。后来这款字体被米兰的Scala剧院所采用,于是字体采用Scala剧院为名,之后这款字体不断被设计和完善,直至1991FF Scala衬线正式通过FontShop公开发行,这是FontShop成立之后最早发行的字体,2年之后Martin Majoor又设计出了这款字体的无衬线字体家族。

 

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Telefont listTelefont text字体


1994Martin Majoor接到一份更加艰巨的任务,他和Jan Kees Schelvis对荷兰KPN皇家电话公司国家电话簿进行再设计,他不但对电话簿的内页重新排版设计,而且更为电话簿量身定做了一款新的无衬线字体,电话簿首先考虑的是公众的可读性,其繁杂的数据必须是清晰,高效和易读等,而且必须考虑到这款字体必须满足在廉价纸张和印刷以及有限空间下仍然保持可读性,因为这样可以节约成本。为此他设计了2个版本的Telefon字体,Telefont List是为满足电话簿的名字和号码查阅文设计的,这要求字符间距比较大,使得字母和字母的区分性很高,因为人们查阅名字或者是电话号码是逐个查的,而不是单词的直接浏览。而»Telefon Text« 则是用于电话簿内部各页信息文本内容,字符间距做相应的调整。这款字体在繁杂的各类数据表现极佳,自1994年以来一直是荷兰国家电话簿的专用字体。

 

 

1996Martin Majoor开始他的第三款字体家族的设计,作为一名图书设计师Martin Majoor一直寻找一款能够真正应用在文学或者是诗歌的字体,虽然FF Scala给他带来了巨大的成功,但是他对于FF Scala在文学或者是诗歌的使用不满,因为他觉得上升部和下降部太短和文学的优美的气质相差深远,他尝试过延长其上升部和下降部但是很多细节并不符合,所以必须重新设计一款新的字体。第二个原因是由于法国一名艺术评论家-hector obalk想法,1996年的时候他邀请过Martin Majoor在巴黎的蓬皮杜设计中心作过关于设计的讲座,在一次交谈中,hector obalkMartin Majoor提及他想撰写一本杜尚的图书,里面采录了杜尚的通信,演讲,采访等所有文字,他希望能够由一款极为优美的字体用于搭配杜尚的华丽的笔迹。于是他设计了FF Seria“微妙的细节和非常优美的曲线是这款字体的特点,而超常的上升部和下降部以及极具书法特点的斜体和那些优雅的诗歌是如此的般配。凭借这款字体他还捧走两项国际大奖,伦敦的2001国际字体排印大奖»International Typographic Awards 2001«,以及墨西哥“Bukva:raz!”字体设计奖。之后他继续设计出这款字体的无衬线类型。2000年由FontShop公开发行,当然由于太迟发行,用于杜尚的图书字体是由Martin Majoor另外专门为其设计了另一款字体。2004Martin Majoor还陆续设计了FF Nexus字体。

 

Martin Majoor1990年到1996年执教于荷兰的ArnheimBreda艺术学院,而现在他在波兰的华沙美术学院担任字体设计老师,期间他在世界多各地方和设计中心举办字体设计讲座,自1997年以来他一直以一名图书设计师和字体设计师工作于Arnheim和华沙两地。


国际海报30年编年史图录

Posted: November 6th, 2009 | Author: fhzdesign | Filed under: 信息设计, 展览 活动 | No Comments »

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国际海报30年编年史图录 20002008  | 设计:方宏章

这是第一次参与和策划大型国际海报展,旨在通过近经典海报来回顾我们平面设计近30年以来的演变和发展,其实这次募集到的海报远远超过展出的数量,由于展览场地和资金的限制,所以最后只展出了不到300副经典海报作品,这个当代海报回顾展最初是计划在国家大剧院展出的,只是邻近展览的时候计划被迫改变,只能借清华美院之宝地展出,不过清华美院的美术馆展览空间非常不错,空间开阔,而且非常高,所以这次展出的海报就采用铺张,直叙的方式展开,效果还是非常震撼和直观的。

所有海报被分为3大部分,即80年代,90年等,而近300副海报也集中的代表了近30年海报设计界的最高成就,几乎囊括了近几十年在各类海报设计大赛,双年展,三年展获奖的作品,当然也有个别遗憾,由于邮寄时间差,所以部分海报未能如期被展出,希望在接下来举办的国内巡回展中,可以展出。国内部分也得到了众多设计师的支持和响应。比如靳埭强先生1978年的《亚太艺术节》,陈绍华先生1984年设计的《祖国统一》海报,王序先生1995年《设计交流/巴黎设计》海报等经典作品。

作为当代海报回顾展的一个子项目,我设计和制作了国际海报30年编年史图录工作,这是通过一个时间轴系统的展示30年世界海报的发展和演变,这里不但集中的展示了国外海报发展历程,最主要是集中展示了中国海报发展的历史,比如重要的时间,各类重要的展览,赛事,出版,教育等,这个长副的图录信息设计的尺寸为1.0 x 9.09米,观众可以通过非常直观的形式来了解中国海报以及平面设计的发展历史,而且可以和展览互动,这个展览起到了很大的辅助作用。

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image: hongzhang fang