信息设计,文字排印,平面设计,设计写作和研究

试论报刊正文排印的字艺与字德 | 朱志伟

Posted: November 30th, 2009 | Author: fhzdesign | Filed under: 字体设计, 平面设计, 文字排印 | 2 Comments »

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这是难的看到关于汉字设计的好文章,朱志伟先生作为方正电子字模部的字体开发总监,在这次参加世界设计大会期间的方正字体设计大赛中聆听过他的精彩演讲,虽然专题讲座的时间不是很长,但是可以看到他对于汉字,乃至汉字的文化背景非常的关注和深厚的研究,而且可以看出他是一名非常有想法和研究心态的设计师,毕竟在中文字体这个一个国内十分冷僻的行业中,能坚守这么多年,实为不易,而且这几年呈现出爆发的一种创作状态。这个可以在看近几年他的代表作品博雅宋,雅宋,风雅宋的设计可以看处,在看完廖洁莲女士写的〈一字一生〉中对于他的汉字设计历史有说了解,今日又看到以他的观点撰写的这篇关于博雅宋的设计理念和目的的精彩文章,忍不住要和大家分享。文章转载于方正字库

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Image:foundertype, 报送和博雅宋之间的比较

近年来,我国报刊业的出版排印技术在制版、印刷、用纸等方面都有了长足的发展,相比之下,报刊的正文印刷字体却变化不大。目前多数报纸正文排印使用的报宋,其基本字型还是上世纪60年代初根据当时的铅字印刷技术设计的,其后在90年代中期,国内的印刷字艺专家又对原有字体做了改进并一直沿用至今。作为我国大陆报刊排印的当家字体,老报宋的贡献是有目共读的。但是,在报刊排印技术已然更新换代的今天,传统的报宋在字艺设计方面也仍然存在着优化和完善的空间,需要新的创意和成果。 

为此,我们依循着以读者为本,为阅读服务的字艺设计宗旨,在2004年开发研制了新一代报刊正文字体博雅宋,以求能使广大报刊读者获得更加悦目的视觉效果和阅读体验。博雅宋问世以来,已被《吉林日报》、《哈尔滨日报》、《每日经济新闻》、《兰州晨报》、《北京日报》、《北京晚报》、《上海证券报》、《华商报》、《北京青年报》等100多家报社所采用,将其用作报纸正文排印的换代字体,并得到了这些报纸读者的认可和肯定。

本文结合博雅宋的设计,谈谈报刊正文排印的字艺与字德问题,以求教于报界同仁。

 

一、报刊正文字体设计的适读三要素

阅读报纸的方式大多是浏览,而且是在不同的环境中,可能是身处公交车上,可能是等候于车站中,也可能是静坐于咖啡厅内。因此,设计报纸正文字体首先要考虑方便读者阅读,为读者提供快速浏览的功能。博雅宋采用了字型扁方,结构宽博,笔画粗细合理的设计,使之在有限的空间里尽可能增强视觉诉求力,使读者可以轻松地阅读报纸

字型扁方

字型扁方是根据人的视觉生理特点和阅读习惯而设计的。人眼视线流动的顺序,会受到心理和生理的影响。由于人眼的形状是水平椭圆的,所以眼水平运动比垂直运动要快,在习惯心理上,人们的阅读是自左而右、自上而下;先注意水平方向的物象,然后注意垂直方向的物象。中文阅读是从左向右横向浏览,与人的视觉生理特点相吻合

字型扁方,给人一种平稳宁静的感觉。稍扁的字型,自然加大了行距,增强了文字版块的秩序感,使整个版面更加整齐流畅,这种效果会使版面脉络清晰,似乎有一条线贯穿在字里行间,引导人们的视线流动。现在不少书刊杂志为追求版面的视觉效果用排版软件将字体压扁使用,但很难得到整齐流畅的整体效果。字与字之间气息不断、行气贯通流畅的效果是变不出来的,而只能由原始字型的结构、重心及笔画粗细的完美统一来体现。

2.结构宽博

依据视错觉的理论,博雅宋采用中宫放松的设计原理,在有限空间里加大了字面,增强了字体的视觉诉求力。人的视觉在一个界定的范围内,其注意力价值不是均衡的,而是有差异的。一般情况下,视觉注意力上部要比下部强,左侧要比右侧大,中间比周围的边缘强,不同视域,注意力价值不同。按照这个原理,传统报宋的设计方案是:上紧下松;左轻右重;内紧外松等。但是,这种方法不完全适合报刊正文字,因为它忽视了视错觉的生理现象。中国书法理论从来就有大字和小字写法不一样的论述。字大容易松散,字小容易拘束。大字难于结密而无间,小字难于宽绰而有余。先人的这一见解恰好与大小对比视错觉的理论相吻合。

更详细阅读请看方正字库网站

 

 


Icograda设计大会,给我们带来什么?二

Posted: November 26th, 2009 | Author: fhzdesign | Filed under: 展览 活动, 设计批评 | No Comments »

 

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虽然在这次的Icograda世界设计大会我们看到很多的不尽人意的地方,设计论坛提供信息的混乱,很多展览或者是论坛的计划被更改等,更可恶的是那个美国坏小孩的”David Carson放国人的鸽子(当然他本来就是这种人)。我们欣喜的看到中央美术学院作为最主要的承办方,在这次世界设计大会所呈现出来的一种超强的组织和团队能力。按理来说这样的设计大会本不应该为一所设计院校说承办,但是官方的不作为,使得中央美术学院挑起重担,虽然到大会如火如荼的进展的时候,开始不作为的官方倒是来抢已经现成的成果,这就是为什么会出现北京设计周的活动,而里面的所有项目和Icograda世界设计大会的活动是重叠的,而其中笼罩着浓郁的官方色彩。

 

经过参与2008年北京奥运会的视觉系统设计工作,当时央美的大部分师生都参与这工作,尤其是那些年青的教师们,这使得中央美术学院逐渐形成以王敏教授作为核心的一个超强的团队,而且这几年央美的聚合性增强,吸引了大量的优秀的设计师参与其中,比如蒋华和何君等。而这次设计大会工作中所彰显出来的巨大爆发力,这次很多的设计专业展览,论坛以及活动都是由央美的老师带队参与的,比如王子源老师策划的文字。北京2009,蒋华策划的“Post_当代海报回国展,许平老师主持的中国平面设计文献展等都是学校的教师带领各自的团队完成的。而这次设计大会的整体形象则是由何君来设计的,这些年青的教师能不但在专业上有着佼人的成绩而且他们的个人活动或者是个人组织能力也特别强,这也说明中美通过这几年的建设,尤其是王敏主持之后吸纳了大量的优秀人才,已经成为中国目前最为优秀的设计学院,而在设计大会开幕之前美国《商业周刊》把央美评为世界最佳设计院校之一,这也是对于央美的一种认可,毕竟这是中国大陆艺术院校第一次获得此殊荣。

 

而且这次央美的很多学生参与了这次大会,这次大会邀请了超过100多名的中外设计师,教育家等嘉宾,而且大会期间还有大量的国外访问者以及与会者,这都需要一些外语良好的自愿者帮助,从一个自愿者获悉,这次的演讲嘉宾在设计大会期间每人都配备一名自愿者的,读过艺术院校都知道大部分学生的英语水平非常差,但是这几年央美加强了这方面的学习力度,频繁的对外学术交流和吸纳具有海外学习背景的年青教师,这都使得央美能在这次设计大会筹备,举办上能临乱不危。我相信如此规模的设计大会搁在中国的其他任何艺术院校都很难举办。这些学生不但参与了大量的专业翻译自愿工作,而且很多大规模的展览,论坛的布展,大会期间的信息咨询,大会协调等工作,很多学生加班加点熬通宵,虽然这些工作对于他们现在的学习没有太大的帮助,但是对于以后的工作,团队合作我相信这都是宝贵的经验。

 

想必之下我在大会期间看到的很多学生说表现出来的幼稚行为而感到失望,如果说靳埭强在他个人讲座提问所遭遇的冷漠,是国人的委婉性格所决定。那么我们大量学生对于国外设计师说表现出来的过分崇拜,盲目崇拜则是我们的幼稚所导致,很多年青的学生只要看到老外就拍照,也不知道其为何人,做过什么东西。纯粹为一种盲目崇拜,而且在设计论坛中,只要是设计师播放的照片台下的与会者都要拍照(还好现在都是数码相机,要不的扼杀到多少的菲林片呀),他们也不管这是什么照片或者是很普通的一张图片也要拍,当然这也给台上的演讲者极大的满足感,比较德国设计师Andreas Uebele用极为挑衅是你们的相机快门速度快还是我的遥控器速度快(他是用无线遥控器控制图片),当时听完的觉得心里非常的酸楚,我们什么时候才能成熟呢?

后来一位朋友调侃的应该像中央电影学院一样,禁止偶像崇拜,如果那些电影明星或者是导演大师来学习,盲目的索要签名者开除,我们呢?

 



杭州新交通设施设计方案

Posted: November 20th, 2009 | Author: fhzdesign | Filed under: 信息设计 | 7 Comments »

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Image: superdesign.org

 

国美院艺术设计研究院院长韩绪和陈正达等设计师带领的团队参与设计的杭州新交通设施设计方案,这也是国内比较正式的通过设计师参与和设计的交通导视系统。 去年9月,杭州市委市政府以优化城市形象为目标,创建城市美学,力争打造无视觉污染城市,第一步梳理和美化的就是交通设施。交警联合中国美院经近8个月的规划,兼顾实用与美学,出台两套方案供最终选择。新的设计有很多变化和亮点,中国美院艺术设计研究院院长韩绪和相关交警,对此作了解读: 

  •  一、指路牌原来是蓝底白字,新推出一种深沉柔美的墨绿色为底色。温润是杭州的城市特色,墨绿色和白色的对比更柔和,没有那么刺眼,符合城市特色。 
  • 二、统一路牌上的文字字体为简体黑体。简黑属于无饰线字体,研究表明,这类字体被大脑接受并反应的速度最快。
  • 三、指路牌上的英文字高度由31改为32,并给英文字加白色底显得更加突出。杭州是国际旅游城市,这样的设计符合大气开放的城市定位。
  • 四、指路牌上箭头变得更圆润,路牌四周改尖角为圆角。给人感觉更柔和舒适。
  • 五、指路牌上路名排列,如果道路是竖向就竖排,横向就横排,并增加当前道路路名。凭第一眼直观印象就可以更快速准确认路,不会造成误解。路牌上还增加了道路之间的大约距离。
  • 六、停车诱导系统指示牌区分第一眼信息和第二眼信息,数字显示可以更快速判断车位多少。信息传递是有主次的,这个可以通过颜色对比、排版设计来区分。原先的指示牌没有区分,好像进入房间有三个人同时跟你说话一样。目前第一眼信息是P,即知道有停车场,第二眼信息是车位多少,数字显示不再默认三位数,可以更快判断车位多少。
  • 七、斑马线上多了一个小人儿,提醒你靠右行走。杭州这样的文明城市,不仅要提醒大家走斑马线,还要提醒大家走得有秩序。
  • 八、路牌广告统一规划。今后杭州所有单一的广告要逐步撤除,路上的配电箱、电子信号灯遥控灯箱,都要统一外包装,并预留广告位。这些广告收益主要用于维护交通设施,回馈社会。

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Image: superdesign.org


icograda设计大会,给我们带来什么?

Posted: November 18th, 2009 | Author: fhzdesign | Filed under: 展览 活动, 设计批评 | No Comments »

 

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所谓的设计界中的奥运会之称的icograda世界设计大会,像过节一样热热闹闹,现在已经过去一段时间,我们是不是静下心来冷静的思考一下,我们获得了什么?我不知道其他的设计师对此有什么感受,与会号称1700专业人士,不包括其中自费参观展览的。但是大会之后未见国内有什么评论或者是评价的。感觉是没有发生似的。其实关于设计大会可以写很多东西,褒义之言语应该不需要我来写了,这个在设计大会期间各大媒体,或者是主办单位向上级的政府汇报中应该都会一一提到,甚至还会具有中国特色

 

这次icograda世界设计大会的主题为,顾名思意为沟通诚信,不过设计大会结束也没有太理解其中意义,这不但是我个人的理解和主旨有误差,和众多设计师沟通时发现,很多人对于大会的主旨缺乏一定认识。而且在众多设计论坛和展览中也没有体现其中的主旨。

 

这次的设计论坛分设计产业论坛设计教育论坛,专业演讲嘉宾近100人。其中设计产业论坛为这次设计大会的重头戏,在2天之内极为密集的举办超过70多场的专业演讲,但是这些论坛并不是在一个地点顺序举行的,而是同一时间分布在中央美术学院的5个不同的分论坛,也就是说所有的与会者只能聆听到5份之一的演讲。当遇到难以抉择的时候,对于与会者来说是极为痛苦的,所以要作大量的前期准备,挑选自己要聆听的演讲人。

 

但是这种称之为国际标准造成了设计资源的极大浪费,实事上我们只享受到了5份之一的共享资源,而且这次时间紧促,安排每个演讲人只有40分钟的演讲时间,很多演讲人还没有展开和深入探讨课题的时候就结束了。更糟糕的是这次很多演讲人走穴现象严重,比如像荷兰的女设计师Irma Boom,她大会的前几天在上海的社会能量展,深圳的“GDC 2009“展都作过同样的演讲。其实有很多演讲人都有这样的现象,那就是滥竽充数严重,很多演讲嘉宾不断的重复自己在其他各地的演讲内容,笔者听了10多个专场,说实在能让我记得住的演讲真的很少,发觉很难感受到大会主旨在这些演讲中得到体现,他们大多数只是简单的介绍一下自己工室的作品作品和发展历程。现场除了数码相机的不断闪烁让他们得到极大的满足之外,我实在不知道还有什么??我们有时要叩心自问,是谁宠坏了他们?

 

当然也有一些十分精彩的演讲,比如日本元老设计师杉浦康平,他给我们带来了他的研究成果(当然笔者并不知道他是不是也在其他地方做过这样演讲),但是内容是非常吸引人,更多是杉浦康平作为一个东方人对于东方文化的思考和研究,而他又是非常熟悉欧美设计准则的(杉浦康平早年留学德国,他应该是日本早期设计界中最欧化的设计师)他借用设计大会这样的一个平台,用现代语言和简单易懂的图解方式来推广泛亚洲文化,尤其以儒家和道家为代表的中国和日本,以及佛教的发源地印度,这些国家的设计哲学和设计理念,这对于提升整个亚洲文化的世界影响是非常重要的。其实研究亚洲文化的学者和设计有很多,但是如何通过正确的方式推广这些研究和哲学,这的确值得我们探讨。特别一提的是靳埭强先生的演讲,也非常不错,特别是他在大会之前在央美地下层的专场不错(相信很多人听过),让我对于很多东西有新的认识。

 

之前笔者已经写了认为比较好的几个展览文章,当然还包括中国最美的书展和“AIGA中国展,前者由于当天时间太急,而且忙于和别人沟通未能仔细欣赏,而“AIGA中国展须排队入场,缺乏耐性的我只能撤。“北欧设计展”也不错。这次设计大会一共有27个所谓的专业设计展,但是大部分的展览让我失望,拼凑,临时性,非专业性等只能使大部分的展览成为“外门人看热闹”。我们又错失了通过“设计”启蒙和教育我们民众的大好机会。

 


新时代,新字体 / Martin Majoor和FF Scala(下)

Posted: November 7th, 2009 | Author: fhzdesign | Filed under: 字体历史, 字体设计, 文字排印 | No Comments »

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FF Scala无衬线


特征

FF Scala是一款拥有衬线和无衬线字体的大家族字体,它非常完美和有效的结合了衬线和无衬线字体,作为Fontfont最早发行的字体,其在90年代非常有影响的字体家族。当然FF Scala这种拥有衬线和无衬线的大家族字体具有革新创意的设计也不是首创,其实早在30年代就有很多字体设计师在尝试着如何把衬线和无衬线各自优点结合起来,最早尝试的是荷兰设计师Jan van Krimpen,他同样采用了同样的基础型和相同的字体骨架,设计出了4款型号,但是这款字体仍然处于试验阶段,因此没有被公开发行。我们不能不提的是另一位设计师,英国现代设计鼻祖Eric Grill,他在1928年设计了他的代表作Grill,这款极具人文主义构造的字体启发了很多无衬线字体的设计。2年之后他设计出了Joanna衬线体,我们可以发现这2款完美和和谐的造型的字体内部构造和神态有着非常多的相识性,但是Eric Gril并没有把他们当作同一家族进行公开发行,而是当作独立的设计,有着独立的名称,否则Eric Gril第一个设计无衬线和衬线系列的设计师。


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无衬线字体的伪斜体和真正斜体

 

FF Scala衬线字体在造型形式上以及字形的比例方面很大程度上受到了著名的衬线字体Bembo以及18世纪中期法国字体排版设计师Pierre Simon Fournier理论的影响,特别是衬线字体的正体,我们在很多方面都可以看到这些影响,比如比较强调扁头笔的起笔和收笔特点,而且笔画比较硬朗而且,其手写特征明显,让人感觉。其字形骨力遒健,笔意瘦挺,透出清健出谷的气韵,所以我们可以称这款字体为西体的柳体。虽然这款字体笔画硬朗而尖锐,但是由于融入人文字体字形,线条简洁而不累赘,所以给人有一种优雅和现代之感,所以FF Scala也被成为新时代的字体。由于FF Scala采用了Bembo的比例,所以x-heightx-高度)比较小,所以这款字体非常适合于比如现代小说或者是文学之类的图书设计。

 

FF Scala衬线字体通过加粗了笔画转折的最细部而削弱了字母笔画之间的对比度,这可以解决因为印刷或者是纸张质量过差,而导致过于纤细的笔画无法显示而影响阅览。所以这款字体也被使用在报纸设计上。在字形上吸收了埃及体的强化衬线的做法,强调和锐化了字母的衬线部位,特别是靠近基准线的衬线笔画,其衬线笔画粗细一致,而且平行于衬线其转角成直角,这特征在大型小写字母中表现的尤为明显,这样衬线会在基准线上形成水平型的笔画,这些衬线笔画可以使得这些字母在基准线上的笔画在视觉上会形成一定的水平导视,可以引导视觉朝着水平方向移动,促使使得阅读文字的速度加快。加上这款字体的很多字母开口十分大,比如a,c 等,以及字符的内空间十分大,可以确保这款字体在非常小的磅数之下或者是较差的印刷仍然可以获得理想的可读性。

 

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FF Scala字体在项目中的应用

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对于“汉字编排的问题”的评论的评论

Posted: November 7th, 2009 | Author: fhzdesign | Filed under: 平面设计, 文字排印 | 6 Comments »

这篇文章转载于杜钦的博客,其实这篇文章很早以前就拜读过,现在放在这里和大家一起分享。红色是杜钦对这篇文章的序和评论,而蓝色文字为AlexA.Z.)是评论。最近读了这么一篇文章,比较详细的阐述了字体编排中的一些要点,并提出一些非常妙的理论。字体编排方 面的知识、专著在国内基本上是一篇空白,所以有这么一篇不长不短的类似于教程的讨论字体编排的文字出现颇让人感到意外,但看看这些通过实践得来的经 验、方法的抽象、总结,的确很有道理。这篇文章署名根据地,印象中似乎看到过这个人的设计和文章,感觉是国内少有的兼具设计水平和理论素养的青年(?)平 面设计师,也有较强的表达意愿。这篇文章因由实践而来,生动具体,内容翔实。希望经过进一步的实践和系统化,作者能够把自己的亲身实践条分缕析,总结整理 出一整套东西,让更多的设计师受益。在阅读此文时,有很多不吐不快之处,兹罗列评论(感想)若干于各段文字后。原作者需要一本书来写的内容,只写成了一片文章,正说明了汉字编排研究的薄弱,或是作者意欲抛砖引玉。 

 

汉字编排的问题 | 作者:张行; 来源:OADB网站

先要说一说汉字与拉丁字母的区别,字母是一种纯粹发音符号,每个字母本身并没有意义,单词的意义来自于这些字母之间的 横向串式组合,而汉字的组字方式是以象形为原始基础,也就是每个字都具有特别的意义,一个简单的字可能在远古时代就代表了一个复杂的生活场景,因而它也是 世界上最形象的文字。两者之间的阅读方式和解读方式都有本质的不同,因此,汉字的编排不能照搬英文的编排方式,它们两者之间在编排上有一些客观的区别。

首先就是同样字号的实际大小不同,英文因为都是字母,字母的构成结构非常简单,一般在印刷上3号大小的英文都能清晰可 辨,而汉字因为结构的复杂,在印刷上5号字已经接近辨认极限了,因而在设计时汉字因为要考虑可阅读性,在设计中就不如英文的字号大小灵活多变。还有英文字 母线条比较流畅,因为弧线多,所以画面容易产生动感,这一点上比汉字生动多变。 (西文字体相对更具几何的特性,在方形主宰的平面设计媒体中,几何性的简洁明快的字体有的时候比信息量大、形象但结构复杂的汉字更有组合造型、编排上的优势)我认为汉字编排不容易产生动感的最主要的原因是因为,对楷体和宋体来说,一个汉字就是一个天地,整个结构是闭合的,笔划张力的总和趋于零。

第二就是英文编排容易成,因为英文每个单词都有相当的横向长度,有时一个单词就相当于中文一句话的长度,单词之 间是以空格作为区分,所以英文在排版时,哪怕是一句话,也大多作为来考虑编排;而这点中文就完全不同,中文的每个字占的字符空间一样,非常规整,一 句话的长度在一般情况下是不能拆成来处理,所以中文在排版的自由性和灵活性上比不上英文,各种限制严格得多。虽然现代设计中有大量的对汉字进行解构 的实验作品和商业作品,但总体来说,还是不能大量推广,毕竟,这种实验牺牲的就是人们习惯的汉字阅读的方便性。汉字的整体编排容易成句、成行,视觉效果更 接近一个个规则的几何点和条块,而英文的整体编排容易成段、成篇,视觉效果比较自由活泼,有更强的不连续的线条感,容易产生节奏和韵律感。总体来说汉字编排的美和西文编排所产生的美的原因和类型是不同的,只要你打开一本印刷精良的汉字古书就可以发现了。如今后者是强势文化,汉字去适应后者的美是有局限性的。

 

第三就是英文的篇幅普遍比相同意义的汉字的篇幅要多,在设计时,英文本身更容易成为一个设计主体,而且因为英文单词的 字母数量不一样,在编排时,对齐左边那么右边都会产生自然的不规则的错落,这在汉字编排时不太可能出现的,汉字编排每个段是一个完整的,很难产生这 种错落感。 (应该说西文的整体编排由于其篇幅较长而具有更多的可能性,西文编排时自然产生的错落并不是西方设计师所期望的,他们在细排文字justification上花大量的时间来调整字距、词距、行距、段前距、段后距等,使得段落更趋向于几何形态)

第四,汉字的编排规则比英文严格复杂得多,比如段前空两字,标点不能落在行首、标点占用一个完整字符空间,竖排时必须 从右向左,横排时从左向右等等,这些规则也给汉字编排提高了难度。而英文段落在编排时只能横排,只能从左向右,段前不需空格,符号只占半个字符空间,这给 英文编排提供了更大更灵活的空间。这些区别在设计时都需要特别注意,不要照搬英文的排版模式来编排汉字,处理不好就会不伦不类! (汉 字段前不空字似乎也是可行的了,汉字汉语本身已经被西化了多少年了,横排本身就是西化的结果,那段前的两个空格省下也无伤大雅了,还可以让段落更整齐划 一,何乐不为呢。事实上,很多时候首行缩进更多带来视觉上的不和谐,反而不如不要缩进的好。当然这是细枝末节,大体上还是要遵循现有的规则)段前空两字, 标点占用一个完整字符空间这两项本来就是政令干预艺术的无知行为,我更倾向于段前空的字数根据行的长度来定,短则少空,长则多空。标点在古代作为句读本来是不占字数的,为什么要让这结构形态与汉字有天壤之别的标点占一个字的空位是我一直忧虑的问题。

那么对于汉字,究竟应该以一种什么样的原则和原理来进行编排才能使字、句、段、篇看起来美观清晰呢?本人在实践中,有一些经验可以拿出来与大家商讨,我在进行汉字编排时一般遵循的流程是:理解——分类——粗排——精确细排——校对。

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