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Erik Spiekermann从业设计30周年。

Posted: February 4th, 2010 | Author: fhzdesign | Filed under: 信息设计, 品牌设计, 展览 活动, 设计历史 | No Comments »

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Image:EYE Magazine

德国著名设计师Erik Spiekermann从1979年创建MetaDesign到退出MetaDesign,2002组建United Designers Network,  2007更名Spiekermannpartners, 到2009重组公司和荷兰设计公司EdenDesign合并成 EdenSpiekeramm已经走过了30年,英国的设计杂志EYE magazine作个一个专辑介绍这段历史。而且还作个一个时间年表。

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< IDEA >创刊40周年纪念座谈会/1992年

Posted: January 4th, 2010 | Author: fhzdesign | Filed under: 平面设计, 设计历史 | 2 Comments »

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其实前段时间在柏林艺术大学的图书馆挡案馆中看到这篇文章,苦于日本不能理解,今日有机会看到翻译版本实在是激动,虽然这篇文章庆祝日本平面设计杂志《idea》创刊40周年,刊登于1992年第234期的3名日本平面设计界元老龟仓雄策,永井一正,青叶益辉之间的关于日本平面设计40年的回顾,但是很多思想和日本设计师对于设计态度和设计历史尊重非常值得我们学习,而且给我们准确的勾出日本平面设计50-90年代发展的大致轮廓。1992年同一年的中国大陆市场经济的前沿深圳也正轰轰烈烈举办一场被后来称之为中国现代平面设计真正开始的”92中国平面设计在中国“,这一年也视为中国现代平面设计发展一个重要的里程碑。

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以下文字翻译GX

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< IDEA >创刊40周年纪念座谈会

出席者:龟仓雄策,永井一正

司会:青叶益辉

青叶:今年是IDEA杂志创刊40周年,在这么一个难得的机会,让我们来回顾一下过去在日本平面设计界发生过的重要事件。我想请龟仓先生和永井先生先来谈一谈令他们难忘的设计师和作品。不过还是先请龟仓先生和永井先生介绍一下,在意念杂志创刊前日本平面设计的情况。那时的国际交流是怎样的情形?

 

龟仓:完全没有国际交流。

 

永井:不过我想那时还是有进口一些国外的平面设计杂志。我还记得在那些杂志上看到了A.M.CassandreHerbert Bayer和其他艺术家的作品。

 

龟仓:日本工房书店有出售这些杂志,像是<Neue Line>之类。

 

永井:但对于一般的平面设计师来说,获得进口平面设计杂志几乎是不可能的。我可以理解一般的平面设计师为什么不需要这样的杂志。在那个时代,一般的平面设计师和图案设计师没什么区别,因此对这些杂志没有兴趣。只有日本工房在努力引导着日本平面设计的新时代。 我想设计工作室和其他设计师在对平面设计的理解上一定有很大的不同。

 

龟仓:有趣的很。在那时自由设计师在社会上的地位要比像森永、资生堂这样的广告公司或是像日本工房这样的设计工作室雇用的设计师地位低。 后者能够创作有品质的平面设计,而前者最多也就被当作是手艺人。

 

永井:龟仓先生,当你在日本工房开始工作的时候,是否受到Bauhaus学派的影响?

 

龟仓:我受到Bauhaus学派和Cassandre的影响。那个时候,德国和法国的平面设计师在平面设计上表现出两种极端。同时对我产生了重要的影响。在日本,河野鹰司的作品可以说非常出色。

 

青叶:50年代,我们随处可见河野先生的作品。

 

龟仓:很多平面设计师受到河野的影响。他的作品是日本平面设计新潮流的标志。那时候,我每个月都会买<Domus>(意大利)、<Harper’s Bazzar>(美国),当然还有<Vogue><Life>,花在进口杂志上的钱几乎是我当时薪水的三倍。这些就是我的教科书。

 

永井:日本工房的设计师待遇很高么?

 

龟仓:我们确实待遇很好,我当时每月的工资是2528元。

 

永井:当时平均工资水平是怎样的?

 

龟仓:大概是每月20元。东大的毕业生能拿到25元。当时进口杂志一年的订价大概是100元。战争刚结束,除了烧焦的废墟和混乱的黑市,东京一无所有。在这样的环境下,没人想要投身设计。但我利用从美军在银座的驻地商店买来的<Haeper’s Bazzar><Life><Look>开始自学设计。而后,瑞士设计的信息也进来了。虽然只是一点一滴,但战后的平面设计的确是在瑞士复苏。看到Donaid- BrunHerbert LeupinJacques Nathan Paul Rand的作品时,我激动的禁不住颤抖起来。即便在今天,他们的作品依然鲜活。

 

青叶:SavigniacBen Shahn那时候也正活跃。

 

永井:Paul Rand的作品非常有力。我猜“no way out”的原作一定相当巨大。

 

龟仓:在那时,甚至是日本,平面设计开始进入公众的视野。早川良雄的出现是个惊喜。战争时逃去美国的Herbert Bayer依旧活跃,创作出大量杰出的作品。

 

<日本平面设计的黎明>

 

青叶:IDEA杂志在1953年发行了第一期。日本宣传美术家协会(日宣美)在1951年成立,然后是1952年成立的东京ADC。在1953年龟仓先生在谦仓近代美术馆举办了个展。那是个什么样的展览,龟仓先生?

 

龟仓:中央公论社的一间出版公司,在战火后东京剩下的唯一一栋大楼——丸之内大厦,被Isamu Noguchi改造为一个小而精致的画廊。在那里我举办了第一场个展,第一次在日本使用了平面设计这个词。在那时,平面设计被当作商业设计。

 

永井:龟仓先生,你这么早就使用平面设计这个词啦!

 

龟仓:我常在进口杂志上看到平面设计这个词,但我也不清楚到底意味什么。

 

青叶:在你使用它之前,日语里从来没出现过这个词么,龟仓先生?

 

龟仓:在日本从来没有过。

 

永井:所以那是日本第一个平面设计的个展?

 

龟仓:不。我认为伊藤惠治在我之前就举办了他的个展。严肃地说,他的个展很有远见,那时候摄影和设计才刚刚结合。

 

青叶:在50年代,已经有栗谷川健一的观光宣传海报和早川良雄的秀杉会海报这样的作品了。

 

龟仓:Olt Aicher“Museum Ulm”Herbert Bayer“MILLION TEX”海报和伊藤惠治的佳作也是产生在这个时候。还有大桥正的“Don Cossack”、田中一光的“Orquesta Carano”都是杰出的作品。

 

青叶:这件是栗津洁的“Give the Sea Back to Us”

 

永井:这是Muller Brockmann的海报。Raymond Loewy“Peace”香烟设计的包装要了150万元。让我们之中的很多人,包括公众,意识到了设计的经济价值。

 

龟仓:这是Herbert Bayer 50年代的作品“Geographic Atlas”。这是山城隆一的森林

 

永井:这些是Giovanni PintoriHans Erni的作品…Hans Erni“EMPECHONS CELA”

 

龟仓:Saul Bass“The Man with the Golden Arms”…这是Saul Bass成熟期的作品。这是Muller Brockmann的瑞士风格海报,这是大桥正的“Meji Chocolate”

 

青叶:在1955年我们好像是站在日本平面设计新时代的开端。

 

龟仓:是的,就在那个时候。

 

青叶:我们为了新事物而聚集起来。

 

龟仓:我们刚刚建造好了框架。

 

永井:我认为日宣美在那段时间扩大了日本平面设计的影响力。让一般的独立平面设计师意识到了平面设计的价值。

 

龟仓:日宣美的第一个展览举办的时候,除了河野鹰司和早川良雄,所有的会员还都在黑暗中摸索。我也像雏鸡般的无助(笑)

 

青叶:但很快龟仓先生就用“Peaceful Use of Atomic Energy”证明了自己。

 

永井:河野鹰司的“Blood Bank”非常巨大而且很简洁,非常幽默。但这种效果在日宣美的展览上被淹没了。

 

 

<丝网印刷的出现>

 

青叶:直到50年代末期,龟仓先生才开始使用丝网印刷。

 

永井:那是所有平面设计师在他的早期作品中都会用到的。

 

龟仓:事实上我们除了丝网印刷别的什么也没有。

 

青叶:那时的日本平面设计中,丝网印刷有着强烈的效果,特别是在印色彩时。我认为简单的印刷技术那时候被很多设计师使用,就是因为简单方便。

 

龟仓:伊藤惠治很认同。他很有远见。那个时候只有标志设计师使用丝印。实际上,所有的标

牌都得通过丝印才能制作。伊藤是第一个用丝印来制作海报的人。

 

永井:日宣美展示当时仅有的原创平面设计展,特别是很多手工丝网印制的原创海报,产生了概念平面设计。日宣美展只接受原创作品,但有些设计师认为平面设计不仅仅是原创作品,很多具有社会意义的平面印刷也应包括在内。在1955年,龟仓先生连同一部分设计师举办了“Graphic 55”展,展示了平面设计所有领域里的应用,是一次对平面设计的完整展示。

 

龟仓:那次展览是一次对高水平商业平面设计的总览,不仅仅是没有客户的原创作品。

 

青叶:因为引入了丝网印刷,平面设计师开始规定标准色彩,我认为这对日后日本平面设计的快速发展有很大帮助。在欧洲,一些设计师还在自己刻字。而在日本,标准色的制定是一个非常大的进步。相反的,日本设计师使用丝网印刷是因为他们负担不起昂贵的方法,但这也为日本平面设计师提供了一些积极的因素。

 

龟仓:现在丝印作品入选日宣美展是很正常的事情。所以所有的丝印工人在日宣美展之前都回熬

上好几个通宵。

 

永井:斋藤丝印不得不专门为平面设计师赶工。

 

龟仓:是的。很多设计师在轮到他们之前不得不等上好一段时间。

 

青叶:当我的工资是19.000元时,为日宣美展而花的印刷费用大概是230.000元。

 

龟仓:我想很多设计师的花费都超过了100.000元。

 

青叶:我每次创作参展作品时都遇到资金上的困难,经常和丝印点商量减少费用。

 

永井:日宣美展都是在夏天,我们不得不和年轻的助手在酷热中工作。

 

龟仓:回想起来,日宣美展充满了热情和振奋。

 

永井:如果新手不能入选展览,将不会被认可为专业的设计师。很多被公司雇用的设计师在入选展览后,工资也会上涨。

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